São Schlumberger

São Schlumberger, portuguesa, mulher do magnata do petróleo Pierre Schlumberger, socialite e colecionadora de arte.

Casou-se em 1961 em Houston.

O seu marido já comprava arte antes de casar, contando com impressionistas e mestres modernos como Matisse, Leger e Braque. São optou por pintores contemporâneos americanos como Rothko, Rauschenber, Calder e Lichentsein.

Em 1965, foi pintada por Dali, e não gostou: “Estava à espera de fantasia…mas ele fez um clássico”.

Também foi pintada por Andy Warhol.

Igualmente mecenas da moda, ficará para sempre ligada a um dos momentos chave da carreira de Galliano, ao ter oferecido a sua casa em Paris para a apresentação da sua colecção em 1991. Kate Moss, Helena Christensen, Naomi Campbell, por exemplo, desfilaram nessa ocasião de graça para Galliano.

Sua mítica casa em Paris, decorada nos anos 90 pela decoradora inglesa Gabban O’Keefe, possui além de obras de arte, muitos móveis portugueses.

Apart. de Sig Bergamin em NY

Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, 26 de julho de 1937 — Rio de Janeiro, 22 de março de 1980) foi um pintor, escultor, artista plásticoe performático de aspirações anarquistas.

É considerado por muitos um dos artistas mais revolucionários de seu tempo e sua obra experimental e inovadora é reconhecida internacionalmente.^[1] Neto de José Oiticica, anarquista, professor e filólogo brasileiro, autor do livro O anarquismo ao alcance de todos (1945).

Em 1959, fundou o Grupo Neoconcreto, ao lado de artistas como Amilcar de Castro, Lygia Clark, Lygia Pape e Franz Weissmann.

Na década de 1960, Hélio Oiticica criou o Parangolé, que ele chamava de "antiarte por excelência" e uma pintura viva e ambulante^[2]. O Parangolé é uma espécie de capa (ou bandeira, estandarte ou tenda) que só mostra plenamente seus tons, cores,formas, texturas, grafismos e textos (mensagens como “Incorporo a Revolta” e “Estou Possuido”)^[3], e os materiais com que é executado (tecido, borracha, tinta, papel, vidro, cola,plástico, corda, palha) a partir dos movimentos de alguém que o vista. Por isso, é considerado uma escultura móvel.

Em 1965, foi expulso de uma mostra no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro por levar ao evento integrantes da Mangueira vestidos com parangolés^[4]. A experiência dos morros cariocas fazia parte da dimensão da sua obra^[2].

Foi também Hélio Oiticica que fez o penetrável Tropicália, que não só inspirou o nome, mas também ajudou a consolidar uma estética do movimento tropicalista na música brasileira, nos anos 1960 e 1970. Oiticica o chamava de "primeiríssima tentativa consciente de impor uma imagem "brasileira" ao contexto da vanguarda". Os penetráveis têm como pré-requisito a incursão do visitante, ou seja, os ambientes coloridos só funcionam com a presença do espectador^[2].

Outras de suas criações são os bólides, recipientes cheios de pigmento que trazem a cidade para uma mostra de arte. Um conjunto tem água da Praia de Ipanema e o asfalto daAvenida Presidente Vargas, "que espreitam o espaço" e esperando o público para detonar experiências estéticas^[2].

Em 16 de outubro de 2009, um incêndio destruiu cerca de duas mil obras do artista plástico - aproximadamente 90% do acervo (avaliado em 200 milhões de dólares), que era mantido na residência do seu irmão, no bairro do Jardim Botânico, no Rio de Janeiro. Além de quadros e dos famosos "parangolés", no local também eram guardados documentários e livros sobre o artista^[5][6].

Uma grande parte dos documentos de Hélio Oiticica perdidos no incêndio foram preservados pela digitalização realizada pelo Programa Hélio Oiticica, coordenado pela curadora e crítica de arte Lisette Lagnado e desenvolvido em uma parceria entre o Instituto Itaú Cultural e o Projeto Hélio Oiticica.^[7]

E vai rolar exposição gigantesca do Hélio aqui no Rio

em locais públicos,casa França Brasil e no Paço.

Começa no dia 11/09, sábado, com direito a bateria da Mangueira às 17h na Casa França-Brasil, e vai até 21/11.Recomendo!!!A.S

Caravaggio

Após vários museus, estou numa fase de descoberta com Caravaggio.

Esse fim de semana na locadora descobri um filme sobre a vida de Caravaggio, que segue info e videozinho abaixo.

Após filme fui pesquisar para fazer esse post descobri que hoje 18 de julho faz 400 anos de sua morte......ARREPIEI NA HORA....mega coincidência.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milão, 29 de Setembro de 1571 – Porto Ercole,comuna de Monte Argentario, 18 de Julho de 1610) foi um pintor Italiano atuante emRoma, Nápoles, Malta e Sicília, entre 1593 e 1610. É normalmente identificado como um artista Barroco, estilo do qual ele é o primeiro grande representante. Caravaggio era o nome da aldeia natal de sua família, que ele adotou como nome artístico.

SINOPSE: Michelangelo de Caravaggio, famoso pintor da Renascença, é procurado por assassinato e foge da lei há anos. Sua única companhia é o jovem aprendiz Gerusaleme, um surdo-mudo que ele adotou ainda criança. Em seu leito de morte, Caravaggio relembra os fatos mais marcantes de sua vida. Adolescente, sobreviveu se prostituindo e pintando retratos, até ser acolhido por um cardeal. Anos mais tarde, se envolveu com o casal Lena e Ranuccio, que se tornaram seus modelos. A explosiva relação a três terminou por detonar uma série de tragédias.

(Caravaggio, 1986) • Direção: Derek Jarman

Roteiro: Nicholas Ward Jackson (história), Derek Jarman, Suso Cecchi d'Amico
Gênero: Drama/Histórico
Origem: Reino Unido
Duração: 93 minutos
Tipo: Longa-metragem

Alex Katz

www.alexkatz.com

Alex Katz nasceu no Brooklyn, 24 de Julho de 1927 é um pintor americano.

Filho de um comerciante e de uma atriz de teatro, cedo se interessou pela arte comercial.

A sua obra sofreu influências do movimento da pop art do qual fez parte.

Quem estiver em Londres pode conferir de perto =

Alex Katz
May 13-September 21
National Portrait Gallery, London

Rhys Mendes - filial SP

"Novo espaço de arte em São Paulo. O mineiro Pedro Mendes, o norte-americano Colin Rhys e o francês Matthew Wood inauguraram na terça-feira (23.09.09) a filial paulistana da galeria Rhys Mendes, que já existe em Belo Horizonte e em Los Angeles.

As duas galerias brasileiras são a expansão do espaço de arte que Colin Rhys criou há cinco anos, no loft onde morava em Massachussets. Colin conheceu Pedro, e veio a ideia de uma galeria canarinho. " (by RGVogue)

[+] = www.rhysgallery.com

Will

Sara Greenberger Rafferty

Rachel Uffner Gallery apresenta uma mostra de retratos fotográficos da artista Sara Greenberger Rafferty.

Nesta nova série, como em seu trabalho anterior, Rafferty explora o tema da comédia meados de século 20, usando-a como um ponto de entrada para abordagem de um conjunto mais amplo de preocupações temáticas.

Os retratos - selecionado e impresso em tinta CMYK em uma impressora desktop, então manualmente trabalhada digitalmente manipulada e reproduzida como fotografias expostas - retratam personalidades e adereços.

Organizador:	Rachel Uffner Gallery

Data:	quarta, 9 de setembro de 2009 a 25 de outubro de 2009
Localização:	Rachel Uffner Gallery
Endereço:	47 Orchard Street
Cidade:	New York, NY

Telefone:	2122740064
E-mail:	info@racheluffnergallery.com

www.facebook.com/pages/New-York-NY/Rachel-Uffner-Gallery/50859761231?v=wall






WILL

Nate Page

Nate Page nasceu em Wisconsin in 1976.
Ele vive em New York City.
Seu trabalho ja foi exibido em Lothringer Dreizehn Space for Contemporary Art in Munich, Hotel Pupik in Schrattenberg Austria, Warsaw Academy of the Arts, Warsaw, The Cooper Union in NYC, Art Chicago via Hotcakes Gallery, John Michael Kohler Center for the Arts in Sheboygan, No Name Exhibitions @ The Soap Factory, Minneapolis, and at the Jen Bekman Gallery in NYC.

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